Marcos Martínez escuchando cante

«Cuando cantes para los demás, canta con el corazón y tu conocimiento guiará tus pasos.»

¿Dónde naciste?

Nací en la Vall de Bron (Barcelona)

¿Dónde viviste?

He vivido toda mi vida en el barrio de La Mina de Sant Adrià del Besós (Barcelona), hasta el 2017 que vine a vivir a Triana (Sevilla).

¿Cuál es tu profesión?

Hasta ahora he tenido dos; la de transportista de los 19 a los 21 años y la de cantaor de los 16 años hasta ahora.

¿Qué estudiaste?

En base a las titulaciones, terminé la ESO, hice una formación de soldador y otra de mecánica de motos… pero siempre tuve en mi mente la música … así que decidí dedicarme a lo que realmente me hacía feliz y comencé en este camino en El Taller de Músics con Juan Ramón Caro. Con él, empecé a conocer el Flamenco y estube tomando clases hasta entenderlo y poder estudiarlo por mi cuenta, hasta el 2017. Ese año, gané el premio Naranjito de Triana y conseguí una beca Acciona para estudiar en la Fundación Cristina Heeren. Allí, después de ejercer las prácticas, me ofrecieron el puesto de monitor de cante en 2020.

¿Cuándo comenzaste en el arte? ¿Quién te enseñó?

Si me remonto a mis principios, realmente el arte siempre ha estado en mi familia.

Mi bisabuela era aficionada al flamenco. Ella era Cordobesa… le encantaba cantar, dar palmas y le faltaba tiempo para recogerse el vestidito y ponerse a bailar… eso era automático. Mi padre siempre ha cantado canciones italianas desde que tengo uso de razón y a día de hoy puedo saber y decir que mi padre dispone de una técnica natural muy buena … igual que mi madre, también con una mentalidad artística, creativa y sensible. Mi tío aficionado al piano, mi otro tío a la pintura, otro cantaba por Farina en su juventud… Quiero decir con eso, que para aprender y comenzar en el arte, sólo era cuestión de alzar la cabeza y observar a mi alrededor lo que estaba viviendo.

¿Cuáles han sido los mayores obstáculos a los cuales te has enfrentado durante tu vida?

Uno de los mayores obstáculos es haber vivido la pérdida de alguien con quien tenía mucha conexión y darme cuenta de que tenía que enfrentarme a la vida sin esa persona. Para mi, esa es la primera.

La siguiente es el rechazo de personas a quienes consideraba mis amigos y me dieron la espalda.

¿Cuáles son los temas que aparecen en tus obras? ¿De qué se tratan?

Los temas que aparecen generalmente en mis obras son los estilos del carácter Flamenco más tradicional. Éstos, fueron pasando de boca en boca a lo largo de los años, por aficionados y profesionales de este género, hasta el día de su grabación, dónde se les atribuyó el nombre de su creador o el que se creyó que pudiera ser.

En mis trabajos, cojo las versiones que considero más fiables a la línea melódica del estilo, grabaciones de los alumnos que se dice que bebieron de la fuente más directa, y los interpreto intentando no desvirtuarlos y aportando mi personalidad, si el cante me lo permite.

¿Qué es único sobre tu técnica, o distinto de otros artistas?

Mi técnica es el conjunto de muchas técnicas aprendidas al escuchar a los demás a lo largo de mi vida, así que no puedo considerarla única.

Como particularidad, sí tengo naturaleza analista y perfeccionista, y me gusta ahondar en las cosas hasta sacar el máximo partido. En cada estilo que recojo, me gusta escucharlo una y otra vez hasta conseguir exprimir al máximo cada recurso, cada técnica, cada respiración y hacerla mía. Pasar por mil y un momentos de fatiga y desesperación hasta conseguir la transparencia y la tridimensionalidad en el estilo. Aprender de cada concepto y esas herramientas poder utilizarlas en el estilo que quiera. También emplear parte de mi tiempo a trabajar el estilo cantándolo y dejándome llevar sin pensar en la técnica, soltando la libertad, el instinto y la improvisación, abriéndome a lo que pueda pasar.

Eso es para mí algo muy importante y por lo que me esfuerzo por mantener en mi cante.

¿Qué es lo primero que suelen notar las personas al apreciar tu arte?

Sólo puedo saber lo que notan las que se acercan a mí.

Imagino que depende de las preferencias de cada una. Algunas personas me felicitan por haber cantado bien un estilo y se interesan por saber de qué fuente bebo y otras me agradecen el haberle hecho sentir emociones. Esa parte me gusta mucho… cuando alguien te dice que escuchándote y viéndote a sentido cosas… que, por un momento o durante todo el espectáculo, has conseguido entrar en sus sentimientos y le ha gustado, ha olvidado cualquier problema que tuviera en su vida y que de alguna manera mi música le ha sanado… Eso es una de las cosas que más me gusta de mi trabajo.

Y si a todo lo anterior le sumo la experiencia de evadirme del mundo que me rodea, de poder llegar con la música a sentir el momento exacto en estado puro, y además me lo valoran económicamente… entonces eso ya sí que es la plenitud absoluta…

¿Cómo ha cambiado tu arte a lo largo de tu carrera?

Mi arte está siempre en constante desarrollo porque se unen dos partes; una es el momento emocional donde me encuentro y la otra es el punto donde se encuentra mi carrera.

Mi carrera, como cualquier cosa que aprendo, me gusta compararla con el ciclo de la vida. Siendo cuando empecé como el día de mi nacimiento.

Comencé con 16 años siendo un bebé ilusionado, aprendiendo de todo lo que me rodeaba, bueno y malo. Más allá, empecé a tomar consciencia y a saber qué me gustaba y qué no me gustaba hacer… entré en el punto adolescente. En ese de querer mostrar, tener mucho énfasis en las cosas… la verdad absoluta, ser el incomprendido… Ahora me veo siendo un hombrecito con cierta madurez, empezando a pisar con paso firme y desarrollando las cosas desde mi propio punto de vista, con cierta independencia.

¿Cuáles son tus influencias artísticas?

De influencias la verdad es que tengo muchas…

La base de mi cante es el Flamenco pero me gusta escucharlo todo, y de todos los géneros.

Si tuviera que nombrar algunos de los artistas con los que suelo conectar más a menudo, estos podrían ser: Antonio Mairena, Tomás Pavón, Manuel Torre, Mayte Martín, La Niña de los Peines, Juan Talega, Enrique Morente, Pepe Marchena, El Carbonerillo, etc.

Pero si nos vamos a la música clásica me encanta Mozart, Claude Debussy…

… de la ópera, la voz de Jaime Aragall…

… del soul… Donny Hathaway…

… de la música cubana El Guayabero…

… y de cada género podría nombrar algo y mañana algo más…

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